大学中退の無職が「現実逃避のゲーム実況」だけで3850万人を集め75億円稼いだ。

広告費を月数百万円溶かしても、CPAが高騰してリストが全く取れないSNS運用者へ。

CPAが15,000円を超え、LTVとの採算が合わずに撤退を考えているなら、この記事を読んでほしい。

ハリウッドの既存産業を破壊した「広告費ゼロで75億円を稼ぐ」海外の最新コミュニティ・マーケティング事例を解剖した。日本にはまだ入ってきていない一次情報だ。

この記事は長文だ。途中で見失わないよう、今のうちにブックマークしておくことをおすすめする。

※これは海外のビジネスメディアやクリエイターの動向を、僕なりに分析したリサーチノートだ。
既存の広告モデルが崩壊していく中で、次世代のSNS運用がどうなるか。その答えがここにある。
売り込むつもりはない。ただ、圧倒的な結果を出している事実を覗き見してほしい。

SNS運用を自動化しませんか？

ThreadPostなら、投稿作成・画像生成・スケジュール管理まで全てAIにお任せ。

無料で始める

■ 冒頭ストーリー

マーク・フィッシュバッハ（Markiplier）。

現在34歳。

彼の20代前半は、完全に終わっていた。

大学中退。

大病による腫瘍の摘出手術。

失恋。

そして、突然の解雇。

立て続けに不幸が襲いかかり、どん底の無職状態。

彼が選んだのは、ただの現実逃避だった。

部屋に引きこもり、「ゲーム実況」を始めた。

ただ、それだけ。

しかし、14年後。

彼は3850万人のファンを動員するバケモノになっていた。

自己資金400万ドル（約6億円）を全額突っ込み、インディーホラーゲームを映画化。

ハリウッドの巨大な配給網や、数千万ドル規模の宣伝費は一切使わない。

ただ、YouTubeで動画を1本出した。

「映画館に電話して、上映をリクエストしてほしい」

たったそれだけ。

結果、どうなったか。

初期60館の上映予定が、世界4000館へ爆増。

世界興行収入5000万ドル（約75億円）。

北米だけで4100万ドル（約61.5億円）。

ただのゲーム好きの無職が、巨大資本を完全に粉砕した瞬間。

なぜ、こんな単純なことで75億円もの大金が動いたのか。

しんたろー：
圧倒的な熱量。
ただの無職が、ハリウッドを喰った。
魔法じゃない。彼が14年間積み上げた「関係性」の暴力だ。
僕はThreadsで30万人のフォロワーを広告費ゼロで集めた。
だからわかる。数字の裏にある「熱狂」のヤバさが。
既存の枠組みは、もう崩壊している。
資本力で殴る時代は終わった。

■ 第1章：既存産業を破壊する「共犯者トライブ戦略」

ハリウッド映画のマーケティング。

通常、制作費と同額かそれ以上の宣伝費がかかる。

50億円の映画を作れば、50億円の広告費を溶かす。

テレビCM、ビルボード、インフルエンサー買収。

金でアテンションを買う。

これが旧来の常識。

だが、マークが取った手法は全く違う。

僕はこれを「共犯者トライブ戦略」と呼んでいる。

ファンを「消費者」として扱わない。

プロジェクトを共に作り上げる「共犯者」に変える。

セス・ゴーディンの「トライブ理論」と、ケヴィン・ケリーの「1000人の熱狂的なファン」の究極の進化系。

マークは、14年間かけて3850万人と「数字ではなく関係性」を築いた。

彼らは単なる視聴者ではない。

「共犯者トライブ戦略」に巻き込まれた、最強の無給営業マンだ。

彼が「近くの映画館に電話して」と言った瞬間。

全米のAMCやRegalといった巨大チェーンから、地方の小さな映画館まで、電話が鳴り止まなくなった。

「マークの映画を上映しろ」

クレームではない。熱狂的なリクエスト。

結果、上映館は60館から4000館へ。

宣伝費は、動画1本の制作コスト。ほぼ0円。

「共犯者トライブ戦略」が、巨大資本の広告モデルを完全に無効化した。

彼が映画化したのは『鉄の肺（Iron Lung）』というインディーゲーム。

宇宙の星が消滅し、血の海を潜水艦で進むという狂った設定。

ハリウッドの重役なら、開始3秒で企画書をゴミ箱に捨てる。

しかし、彼には許可を求める相手がいない。

彼と、3850万人のトライブ。

それだけで、世界中の映画館のスクリーンをジャックした。

同ジャンルの大作と比較すれば、その異常さが際立つ。

今年公開された『リターン・トゥ・サイレントヒル』。

超有名ゲームIPであり、制作費もはるかに高い。

だが、世界興行収入は4300万ドル（約64.5億円）。

北米興行収入に至っては、たったの550万ドル（約8.2億円）。

コスパで言えば、マークの足元にも及ばない。

しんたろー：
「共犯者トライブ戦略」。
これからのSNS運用の絶対解。
フォロワーを「客」だと思ってる奴は、全員消える。
一緒にムーブメントを起こす「仲間」を作れるか。
僕もAIを使って複数のSNSを同時運用しているが、一番気をつけてるのは「交流」だ。
一方的な発信は、ただのノイズ。
コメントで絡み、引用で巻き込む。
泥臭い関係性こそが、最強の防御壁になる。

■ 第2章：狂気の投資回収率（ROI）とシミュレーション

数字で証明しよう。

「共犯者トライブ戦略」がいかに異常な破壊力を持っているか。

まずは顧客獲得単価（CPA）の比較。

ハリウッドの平均マーケティング費用は数千万ドル（約30億〜50億円）。

1人の観客を映画館に呼ぶために、莫大なCPAを支払う。

対してマークのCPAは？

既存のコミュニティに動画を投下しただけ。

広告費は0円。実質的なCPAはほぼ0円。

次に、投資回収率（ROI）のシミュレーション。

マークの自己資金（制作予算）：400万ドル（約6億円）
世界興行収入：5000万ドル（約75億円）
投資回収率：12.5倍

これがどれだけ異常な数字か。

一般的なインデックス投資（年利7%）で資産を12.5倍にするには、約37年かかる。

6億円を75億円にするのに、普通の投資家は一生を費やす。

マークはそれを、たった数年で達成した。

しかも、彼は作品のクオリティに一切妥協しなかった。

映画『鉄の肺』の撮影。

CGを使わず、本物の「偽血」を8万ガロン（約30.3万リットル）も使用。

彼自身がその血の海に浸かり、目を感染症にして入院するほどの狂気。

さらに、潜水艦の揺れを再現するため、巨大な揺りかごのようなセットを自作。

ハリウッドの効率主義を完全に無視した「反商業的」なやり方。

だが、自己資金だから誰にも文句は言わせない。

さらに驚くべき事実がある。

この映画、決して「名作」ではないのだ。

Rotten Tomatoesの批評家支持率は60%。

Metacriticは54点、IMDbは6.5点。

イギリスのガーディアン紙は星2つをつけ「極めてチープ」と酷評した。

だが、そんなことは関係ない。

アメリカの観客は、この「面白くないかもしれない」映画に、自ら進んで金を払った。

なぜか？

彼らは「映画」を買ったのではない。

「マークと一緒に作ったプロジェクトの結末」を見に行ったのだ。

「共犯者トライブ戦略」は、クリエイターに完全な自由と、異常な利益率をもたらす。

広告代理店に中抜きされることもない。

プラットフォームに搾取されることもない。

ダイレクトに価値を届け、ダイレクトに富を回収する。

しんたろー：
数字は嘘をつかない。
12.5倍のROI。
広告費をジャブジャブ使って、利益率10%で喜んでる企業がバカみたいだろ。
コミュニティの熱量は、そのまま利益に直結する。
僕が半年でストック型収益を月30万円まで構築できたのも、この本質に気づいたからだ。
広告に依存するな。自前のトライブを持て。
それが最大の資産になる。

ここまで読んだあなたに

今なら無料で全機能をお試しいただけます。設定後は完全放置でプロ品質の投稿を毎日生成。

無料で始める

■ 第3章：巨大資本を喰い殺す新時代のクリエイターたち

マークの事例は、決して偶然ではない。

「共犯者トライブ戦略」を使い、既存の枠組みを破壊しているクリエイターは他にもいる。

彼らもまた、莫大な富を築いている。

クリス・スタックマン（Chris Stuckmann）

映画レビューYouTuber。

彼は自身の映画『Shelby Oaks』を制作するため、Kickstarterで200万人のファンに資金調達を呼びかけた。

目標金額は25万ドル（約3750万円）。

しかし、彼のトライブは熱狂した。

結果、集まった資金は139万ドル（約2億円）。

ハリウッドのプロデューサーに頭を下げることなく、ファンの力だけで映画を完成させた。

ダニー＆マイケル・フィリッポウ（RackaRacka）

過激なアクション動画で人気を博した双子のYouTuber。

彼らは映画監督へ転身し、ホラー映画『Talk to Me』を制作。

予算はたったの450万ドル（約6.7億円）。

しかし、彼らのコミュニティの熱狂が火をつけ、A24が配給権を獲得。

結果、世界興行収入9200万ドル（約138億円）という特大ヒットを記録。

ジミー・ドナルドソン（MrBeast）

言わずと知れた世界一のYouTuber。

彼は自身のファンベースを活用し、チョコレートブランド「Feastables」を立ち上げた。

既存の巨大菓子メーカーの棚を奪い取り、初年度の売上は1000万ドル（約15億円）を突破。

今やウォルマートの全店舗で展開される巨大ビジネスに成長した。

ケイン・パーソンズ（Kane Parsons）

当時まだ高校生だった彼は、YouTubeに不気味なCG短編映像『The Backrooms』を投稿。

これがネット上のトライブの目に留まり、熱狂的なバイラルを引き起こした。

結果、A24とジェームズ・ワン（『ソウ』の監督）の制作会社がタッグを組み、ハリウッドでの長編映画化が決定。

彼らに共通しているのは何か。

「許可」を求めていないこと。

既存の業界の門を叩くのではなく、自らのトライブを武器に、外側から城壁を破壊した。

履歴書はいらない。

オーディションもいらない。

コードを書いて証明しろ。動画を作って証明しろ。

熱狂的なコミュニティさえあれば、すべての壁は突破できる。

しんたろー：
圧倒的な下克上。
資本を持たない個人が、数億円、数十億円を動かす時代。
彼らは特別な天才じゃない。
ただ、コミュニティの育て方を知っていただけ。
日本のSNS市場は、海外の3年遅れで同じトレンドを辿る。
つまり、今この瞬間に仕込んだ人間だけが、3年後に笑う。
傍観者になるな。プレイヤーになれ。